徐若庭看一段影片時，會特別在意畫面切換的那一瞬間。
一個鏡頭多停半秒，觀眾可能更能看清人物的表情；少停半秒，畫面又會帶出不同的速度。對二十一歲的她來說，動態設計最迷人的地方，不只是讓圖形動起來，而是用時間和節奏，慢慢改變觀看者的感受。
她就讀超岳科技大學數位媒體設計系大四，來自台中，個性外向、有主見，也很喜歡和同學討論作品。
在剪輯教室裡，徐若庭常把耳機放到一旁，退遠一點看自己的作品。她會想像一個第一次看到這段影像的人，能否理解故事的方向，又會在什麼地方感到驚喜。
一條剪輯時間線，對她而言就像一段可以慢慢調整的旋律。
她喜歡的，不只是好看的畫面
徐若庭從小喜歡看影片，也對動畫和視覺節奏很有興趣。
一段短短的片頭，幾個移動的字或不同顏色的圖形，怎麼就能讓觀眾感受到某種氣氛？這個問題讓她對影像背後的製作過程產生好奇。
來到超岳數位媒體設計系後，她開始系統性接觸動態設計、影像後製與視覺敘事。她發現，畫面裡每一項元素都會彼此影響：字體有自己的重量，音樂有情緒，鏡頭移動會帶來方向，人物的動作也有節奏。
她喜歡把這些細節重新整理，直到作品能清楚傳達想法。
家人在台中，徐若庭到新川讀書後，也有自己的生活安排。她透過獎學金與兼職累積經驗，讓學習和生活成為相互支持的兩件事。不同場域裡遇見的人與事，也常成為她創作時的觀察來源。
她覺得影像設計最有趣的地方之一，是創作可以從任何一段平常的生活開始。
一段片頭，是許多人的想法共同完成的
進入大四，徐若庭逐漸熟悉完整的影像製作流程。
她喜歡和同學合作，尤其享受從討論概念到完成動態設計的過程。有人擅長攝影，有人喜歡配樂，有人很會安排文字；她則常把不同素材放上時間線，尋找最合適的節奏。
她發現，好的團隊工作需要願意分享自己的想法，也需要認真聽其他人的意見。一段影像可能先由腳本開始，再經過拍攝、剪輯、配樂和調整，最後才呈現給觀眾。當所有人的專長都能被看見，作品也會變得更完整。
這樣的過程讓她非常有成就感。
系上講師吳昱廷有動態設計與影像後期背景，也熟悉商業影像專案。對徐若庭而言，老師最有幫助的提醒，往往是讓她回到觀眾的角度：作品需要先被看懂，才有機會讓風格真正發揮作用。
她開始在創作時留下更多思考空間，不只是看動畫技巧夠不夠多，也會思考每一段動作對故事有什麼幫助。
新川的日常，成了她喜歡收集的畫面
徐若庭很喜歡觀察校園裡的光線和人群。
設計樓中庭有人搬著作品，咖啡廳裡有同學討論課程；接近傍晚時，走廊的光變得柔和，學生三三兩兩走向宿舍或校門。這些畫面不一定要變成正式專題，卻常常提供她新的靈感。
她也喜歡看同學如何用不同方式記錄校園。有的人拍人物，有的人做聲音紀錄，有的人把校園生活轉成短影音。和這些同學交流時，她能更清楚理解，影像沒有固定的答案，而是每個創作者觀察世界的方法。
她開始在自己的作品練習裡留意人物的自然動作，讓轉場配合故事的情緒，而不是只追求速度。她希望觀眾看完一段作品後，不只記得技巧，也能記得其中的人。
這是她愈來愈在乎的創作方向。
動態設計，讓她把細心和想像力放在一起
徐若庭希望畢業後進入影像公司。
她想參與品牌影像、動畫、短片或其他需要動態設計的工作，也期待和不同領域的創作者合作。她知道一個專案可能會從很多零散的素材開始，但正是把素材整理成有意義的作品，讓她感到樂在其中。
她開始用更完整的方法整理作品集，除了展示完成畫面，也記錄自己如何思考節奏、圖形與故事。這樣一來，未來和別人合作時，就能更清楚地說明自己的設計選擇。
有時她會回想剛進大學的時候，自己最在意的是動畫夠不夠流暢；現在她更喜歡一段影像能不能讓人理解、投入或記住某個情緒。
最喜歡的瞬間，是大家一起看完成品
作品播放結束時，徐若庭會先看同學的表情。
有人注意到她花時間調整的節奏，有人喜歡配樂，有人則被一個人物的小動作打動。這些回應讓她發現，自己在電腦前一格一格修整的時間，最後都能成為別人的觀看經驗。
她很喜歡這種連結。創作者在時間線裡安排故事，觀眾則在畫面裡找到自己的感受。
徐若庭還會繼續練習，也還有很多新的技術想學。對她而言，大學最珍貴的收穫之一，是能和一群喜歡創作的人共享這段時間。
剪輯室的螢幕再次亮起，她把游標移到下一個畫面，調整短短幾格的節奏。她知道，畫面正在一步一步靠近自己想說的故事。
